Avec ce nouvel album FEMMINA, qu’avez-vous à cœur de transmettre ? 

Je parle de désirs, de rêves. Comme un fil conducteur, chaque chanson est comme un portrait de femme. Chacune cherche à s'émanciper d'une situation, d'une coutume, pour devenir pleinement elle-même. L'amour et le désir sont les principales forces de vie. Je parle de l'incroyable volonté des femmes, de leur énergie à décloisonner les sempiternelles barrières et toujours de libertés, celles à défendre et celles à conquérir. Ce sont tous des sujets qui me concernent et me questionnent. 

D'autres thèmes vous tiennent-ils à cœur ?

Par exemple dans la chanson Sta terra nun fa pi mia j'aborde un sujet qui m'est très personnel : celui de l'émigration. Cette chanson de Rosina Gioiosa Trubia traduit ces sentiments complexes d'isolement, de déracinement vécus par beaucoup de personnes lorsqu'elles se trouvent dans la précarité sur un territoire nouveau et malgré de nombreux efforts d'adaptation. Cela me parle. J'ai quitté la Sicile lorsque j’avais 25 ans et suis passée par différentes étapes. En arrivant à Paris, je ne parlais presque pas le français.

Votre album s'intitule FEMMINA. Que cela signifie-t-il ?

Dans la langue sicilienne, « Femmina » a un double sens, cela veut dire à la fois « femme » et « femelle ». En français, on ne traduit pas ces deux notions en un seul mot. Pour moi, il signifie avec justesse le sentiment d'être une femme dans sa complétude, d'être soi-même sans stéréotypes, dans son authenticité.

Quelles sont vos principales sources d’inspirations ?

Au départ, je me suis librement inspirée des mélodies et poésies de mon enfance, celles qui me reviennent souvent en tête, celles qui me hantent.

Avec mes musiciens nous les avons aspirées, nous les avons malaxées. Nous avons travaillé à une sorte de transmutation. Je suis née et ai grandi dans un village des montagnes au cœur de la Sicile. C'était pour moi comme un nécessaire retour aux sources. La recherche de mes racines profondes. Un hommage également à cette culture forte qui me constitue profondément. Je creuse dans les entrailles d'une terre lointaine, aride et rude. C'est peut-être un exorcisme aussi ?! Je ne sais pas... Étudiante, j'avais aussi réalisé des recherches sur les traditions musicales de mon île, c'est un ancrage. Et puis comme j'aime les fusions, les tensions musicales, j'ai aussi invité sur certains morceaux un quatuor classique et un chœur de jeunes femmes.

D'autres artistes vous ont-ils inspiré ?

C'est un album très personnel, j'y ai mis beaucoup de moi. J'essaie de tracer mon propre chemin. Mais bien sûr ce que l'on apprécie exerce des influences. Par exemple, j'aime beaucoup Neil Young, Nick Cave, Leonard Cohen, Rachid Taha, Portishead, PJ Harvey...

Dans quelles conditions avez-vous réalisé l'album, selon quelles méthodes ?

Au studio de Meudon, assez classiquement. C'était comme dans une bulle pendant quelques jours. Il y avait un véritable confort. Après une longue période de recherche, de travail préparatoire avec mes musiciens, c’étaient les meilleures conditions pour enregistrer. Avec un bon feeling et une bonne entente. Il y avait cette vision : je souhaitais pour l’album un son très organique, plein d'énergie vitale. Nous avons alors pu enregistrer chaque prise dans les conditions du live, dans l’intégralité du morceau et tous ensemble.